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略歴 : ​

 

10 年以上の集中的な練習を経て、私の芸術界でのキャリアは、軍隊時代に受けた心の傷から生まれた勇気と回復力によって特徴付けられています。絵を描くことは私にとって個人的なセラピーの一種であり、自分の感情のはけ口であり、他の方法では表現できない現実を表現する手段となっています。

兵役を終えた後、私はフランスに自分のスタジオを開設し、絵を描くだけでなく作品を展示する場を設けました。心を落ち着かせる風景であれ、印象的なポートレートであれ、それぞれのキャンバスには私の魂の一部が吹き込まれており、私の経験や認識への窓となっています。

私はアートセラピーの実践者でもあり、その役割により、アートのポジティブな影響を自分の経験を超えて広げることができます。私はレジリエンス アート ワークショップを運営し、アートを通じて表現と理解の手段に向けて苦闘している人々を支援しています。私の旅は、傷が美しさに変わること、そして芸術が明晰さへの架け橋となり得ることを私に教えてくれました。

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芸術的アプローチ: ​

 

アーティストとして、私は常に自分の作品を人間の回復力の深遠な表現として見てきました。それぞれのキャンバス、それぞれの彫刻、それぞれの写真は、障害や困難にもかかわらず、私たちは忍耐して自分の経験を何か美しいものに変える驚くべき能力を持っているという中心的な考えを体現しています。

私の芸術的アプローチは基本的に、回復力と変革という 2 つの主要な柱に基づいています。これら 2 つのテーマを通じて、私の芸術的ビジョンの完全な深さが現れます。私は、人類が個人としても集団としても、刻々と変化する逆境をどのように乗り越え、これらの課題を成長と変化の機会に変えるかに魅了されています。私にとって、アートはこの回復力を視覚的に捉える方法です。

私の作品で使用する色、形、質感はすべて、各個人がさまざまな程度で経験するこれらの絶え間ない変化の証拠です。私の目標は、これらの変化を視覚的に表現し、人生の試練を通じて私たちがどのように適応し、進化するかについての会話を引き起こすことです。私の芸術的アプローチのもう 1 つの基礎は、共有することです。私はアーティストとして、このような回復力と変革のビジョンを世界と共有することが不可欠であると感じています。私にとって、共有することは癒しの一形態です。それは私たち全員の間につながりと共感の感覚を生み出すのに役立ち、苦労しているのは私たちだけではないことを強調します。

私の芸術的アプローチにはインタラクティブな側面も含まれています。私は、アーティストが作品を作成するという意味で、アートは共有体験であると強く信じていますが、その作品に意味を与えるのは鑑賞者であり、自分自身の経験や感情に基づいています。この豊かな対話を促進することは、私たちの個人的および共有された回復力を中心としたコミュニティの感覚を生み出すのに役立ちます。

結局のところ、私の芸術活動は美しい作品を作ることだけではありません。それはまた、人間の回復力を理解して表現する新しい方法を模索し、共有と交流を通じて変革を引き起こし、試練と逆境を乗り越えて成長するという人間としての共通の経験についての重要な対話を開くことでもあります。

 

 

 

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