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傳記：​

 

經過十多年的深入實踐，我在藝術界的職業生涯充滿了勇敢和韌性，這源於我在軍隊服役時遭受的心靈創傷。繪畫對我來說已經成為一種個人治療的形式，一種情感的出口，一種表達其他無法表達的現實的手段。

服完兵役後，我在法國開設了自己的工作室，這裡不僅可以繪畫，還可以展示我的作品。每一幅畫布，無論是舒緩的風景還是引人注目的肖像，都充滿了我靈魂的一部分，是了解我的經歷和感知的窗口。

我也是一名藝術治療從業者，這個角色使我能夠將藝術的積極影響擴展到我自己的經驗之外。我經營復原力藝術研討會，幫助那些在通過藝術表達和理解的方式上經歷自己的掙扎的人。我的旅程告訴我，傷口可以變成美麗，藝術可以成為通向清晰的橋樑。

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藝術手法：​

 

作為一名藝術家，我一直認為我的作品是人類韌性的深刻表達。每一幅畫布、每件雕塑、每張照片都體現了這樣一個中心思想：儘管有障礙和困難，我們仍然擁有令人難以置信的能力來堅持並將我們的經歷轉化為美麗的事物。

我的藝術方法本質上基於兩個主要支柱：韌性和轉變。正是通過這兩個主題，我的藝術視野的全部深度得以體現。我著迷於人類，無論是個人還是集體，如何度過不斷變化的逆境，並將這些挑戰轉化為成長和變革的機會。對我來說，藝術是一種從視覺上捕捉這種韌性的方式。

我在作品中使用的顏色、形狀和紋理都是每個人在不同程度上經歷的不斷轉變的見證。我的目標是用視覺的方式表達這些變化，引發關於我們如何在生活的考驗中適應和發展的對話。我的藝術方法的另一個基石是分享。作為一名藝術家，我覺得有必要與世界分享這些韌性和變革的願景。對我來說，分享是一種治癒的方式。它可以幫助我們所有人之間建立一種聯繫感和同理心，強調我們在斗爭中並不孤單。

我的藝術方法還包括互動維度。我堅信藝術是一種共享的體驗，從某種意義上說，藝術家創作了一件作品，但觀眾根據自己的經歷和情感賦予了它意義。鼓勵這種豐富的對話有助於在我們個人和共同的韌性周圍營造一種社區意識。

最後，我的藝術工作不僅僅是創造美麗的作品。它還涉及探索理解和代表人類復原力的新方法，通過分享和互動引髮變革，並就我們作為人類的共同經歷、經歷考驗和逆境並成長進行重要對話。

 

 

 

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